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 Artiste peintre et Peintre sur faïence  

 

Biographie

 

    Née à Paris le 20 février 1976, Atika Branki développe très jeune son goût pour l'art grâce a un environnement familial favorable aux expressions artistiques. La peinture est son premier moyen d'expression. À 20 ans, en complément d'étude universitaire en arts plastiques, elle fait une formation professionnelle en décor sur céramique avec André Chemla, spécialiste des décors traditionnels izniks. Puis, peu à peu elle met les techniques céramiques au service de son travail de peintre. Elle expose son travail dans les galeries de Mr Estades à Lyon et Toulon et de Madame Van Bay à Paris et lors de plusieurs expositions de groupe, telles que le Salon d'Automne à Paris, catégorie art mural. Certaines de ses œuvres sont vendues lors de ventes publiques aux enchères, présentées par le galeriste et expert Mr Estades. Elle obtient le premier prix de dessin du musée de Montreau (77) et la médaille d'argent en Arts appliqués de la ville de Paris en 2004. Actuellement, elle revient dans le monde de l’art après une parenthèse de quelques années, durant lesquelles elle a d’abord enseigné l’art puis développé une autre activité qui la passionne, l’apiculture.

 

Démarche artistique

 

Les inspirations de mon travail artistique sont multiples et variées. Je suis constamment à la recherche de nouveauté, de surprises et d'imprévus. Je laisse libre cours à ma créativité en naviguant à vue, laissant les couleurs, la lumière et le mouvement guider mes gestes.

 

Mon style artistique se rapproche de l'abstraction lyrique, où les formes et les couleurs s'entremêlent pour créer une harmonie visuelle saisissante. Je ne choisis pas de sujets ou de thèmes avant de commencer une toile, je me laisse simplement guider par mes émotions et mon intuition.

 

Mon processus de création est avant tout une expression directe de ce que je ressens à un instant donné. Le tableau se construit, se déconstruit et se reconstruit au fil de mon exploration artistique. C'est une histoire qui se déroule sous mes yeux, empreinte de forces, de lumières et de doutes. Chaque toile est la trace de cette histoire en perpétuelle évolution.

 

Je souhaite que chacun interprète mon travail avec sa propre sensibilité. Chacun y percevra des choses différentes, car il n'y a pas de lecture imposée. Je n'ai pas de message à faire passer, je veux simplement que mes œuvres suscitent des émotions et des réflexions chez ceux qui les contemplent.

 

Sur faïence, la palette de couleur infinie me permet de faire réellement un travail pictural avec les emaux, la différence majeure étant que les couleurs ne sont révélées qu'après cuisson. L'ouverture du four est toujours un suspens. Chaque céramique, chaque toile, est une nouvelle aventure pleine d'imprévus qu'il faut dompter, ou pas.

 

Curriculum vitae

 

Reconnaissance, prix

 

2004        Médaille d'argent en Arts appliqués de la Ville de Paris

2001        1er prix de dessin, Musée de la céramique de Montereau (77)

 

Exposition personnelle

 

2013        « Un mois, un artiste »Maison du patrimoine et du tourisme, Montfort l'Amaury (78)

2007         Chapelle Saint-Jacques, Mantes (78)

2005         Galerie Médiart, Paris 75004

2004         Galerie Michel Estades, Toulon (83)

2004         Tour grise médiévale, Verneuil-sur-Avre (27)

2004         Château de Gaillon (78)

2002         Centre culturel Louis Jouvet, Bonnières sur Seine, (78),

 

Exposition collective

 

2009        « Juin de la Celle-Saint-Cloud » (78), biennale d'art contemporain

2009         Salon d'art de Saint-Germain-en-Laye, (78)

2007         Centre culturel de Dreux (27)

2006         Centre culturel de Vernon (27)

2005        « Salon d’automne", Parc Floral Paris

2004         Galerie Michel Estades, Lyon (69)

2005        « Salon des arts du feu », céramique, Gien (45)

2003 et 2005    « Juin de la Celle-Saint-Cloud » (78), Biennale d'art contemporain

2005        « Salon des indépendants », Rouen (76)

2002 à 2006.« Grand Marché d'Art contemporain, Paris Bastille

2003         Galerie Vérand d'Artistes, Bougival, (78)

2003         Galerie Thuillier, Paris 75003

2002        « Société nationale des Beaux-Arts », Caroussel du Louvre, Paris

2002        « Les Tupinier de Lyon », Biennale de céramique, Lyon (69)

2001        « Court-circuit », Cité des sciences et de l'industrie, La Villette

2000         Mairie du VIè ardt , Paris

2003         Mairie du Xe ardt, Paris

 

Autre réalisation

 

2009        Illustration d'un recueil de poèmes, « Le grimoire », de Roland Lombard, éd.                  Librairie Racine, Paris 75006, édition du 1/07/2009

 

Acquisition

 

2001        Acquisition d'une œuvre sur papier par le Musée de Montereau (77)

 

 

Article de presse

 

2013        « Une explosion de couleurs, par Alexandre Blondonnet, « Les nouvelles de                 Rambouillet », éd. du 1er mai 2013

2007        Atika Branki, exposition à la chapelle Saint-Jacques, « Le courrier de Mantes », éd.             de juin 2007

2005        DAC-tualité, « Talents en liberté », Mairie de Paris, éd. de janvier 2005

2004        Atika Branki expose au CAC, « La dépêche », n° 40, 2004

2004        « La céramique au CAC », « L’impartial", éd. du 23 septembre 2004

2004        « La Tour grise s'ouvre à deux artistes », « Paris Normandie », éd. 19 mai 2004

 

 

Formation

 

1998 à 2000     Formation en décor sur céramique, Atelier Iule Amado et André Chemla, Paris

1996 à 1998    Licence d'arts plastiques, Paris VIII

1995                Atelier Beaux-Arts de la Ville de Paris

 

Enseignement

 

2007 à 2017     Professeur de Dessin/ Peinture, Ateliers de la Cour Roland, Jouy-en-Josas (78)

2012 à 2013    Stage collectifs de dessins d'après modèle vivant, Atelier personnel de Villiers-St-             Frédéric (78)

2003 à 2006    Cours privés collectifs de Décor sur faïence, Atelier personnel du Cherche Midi,                 Paris 75006

2000 à 2003    Professeur en décor sur céramique, Atelier de formation professionnelle « Les                 Brikezolces » Paris 75020 

 

À propos: Parcours
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